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在台北史博館會晤畢卡索

藝術涵養人口增加
 
「世紀大師畢卡索」特展6月18日在台北歷史博物館舉辦至9月18日三個月,這次展出的內容有畢卡索的油畫、版畫與雕塑等作品62件,以及50張的攝影紀錄資料,這些展出的物件全數來自巴黎的畢卡索美術館。該館的典藏主要來自於畢卡索繼承人1979年起以藝術品充抵遺產稅的名義陸續捐給法國政府的作品。
 
作品是畢卡索(1881~1973)龐大的創作其中的一小部份没錯,千里迢迢遠從法國搬到台北來也没錯;讓身在台灣的人不必遠走法國去看大師的原作,雖然只能略窺一點端倪,但能觸發想要研究者的興趣;確實還是這一代的台灣人之福吧!也證明了今日台灣,不只物質生活已達到一定水準,具有藝術涵養的人口顯然也具有一定的比例了。想必是展出的回應不錯吧,因此,近年來,相關的大師級作品跨海來台的展出也才逐漸增加了。
 
想起早些年,台灣在普遍生活水平不高、物質條件不豐的條件下,一般庶民多以「顧巴肚」拚生活為重,行有餘力瘋瘋搖滾流行樂曲、迷迷當紅青春偶像,熱鬧的跟風潮流是有的;若講起欣賞純藝術創作的品味或收藏,或放眼國內外關心藝壇動向的人,必竟仍是少數吧!
 
世紀大師難窺全貌
 
這次在史博館展出的畢卡索作品,展方提供給觀展者的折頁摘要與導覽手冊內容一致,將畢卡索的創作歷程劃分為九個階段。
 
一,源起(1895~1903)──這一段介紹出生在西班牙的畢卡索自幼即展現過人的繪畫天才;他家學淵源,父親在拉科魯尼亞的瓜爾達學院任繪畫老師時,他才10歲,即進入當地中學就讀,次年,他即註冊成為拉科魯尼亞美術學院學生。他15歲首件大幅油畫《第一次領聖體》參加了巴塞隆納美術與工業展,16歲大幅油畫《科學與慈悲》在馬德里入選並獲得榮譽獎,隨後又在馬拉加參展獲金牌。19歲前往巴黎闖天下,迄22歲,就已完成了《生命》等重要的「藍色時期」的作品。
二,從原始主義到立體主義(1906~1915)。1906年春天,畢卡索從高更、古伊比利亞藝術和加泰隆尼亞的古羅馬雕塑,獲得啟發與影響,開始簡化濃縮空間與造型,1907年完成《亞維儂姑娘》,這幅作品後來被藝術史定位是「立體主義」的開山之作。畢卡索曾闡述說:「立體主義其中一項根本重點在於,把真實加以移位、轉化。」評者表示:「這些作品也奠定了畢卡索一代大師的真實不再存在於物體中,而是在繪畫中。」他的作品,當時受到保守派強烈抨擊,後來,在爭議論辯後得到肯定,也寫下現代藝術史不可缺少的一頁。
三,古典時期(1915~1925)。這段時期畢卡索的作品多元且風格來源複雜。早年立體主義的幾何構成元素,與古典風格結合成具有巨大量體、圓潤飽滿,如古代雕像卻帶有幾何趣味的圖像,是這段「古典時期」最常見的風格。
四,畢卡索與俄羅斯巴蕾舞團(1916~1920)。他與戲劇結緣甚深,這一段是紀錄他與俄羅斯巴蕾舞團合作,參與舞台佈景、服裝設計的創作。
五,超現實主義時期(1924~1932)。法國詩人安德烈‧布荷東(André Breton)於1924年發表<超現實主義宣言>,促成超現實主義自成一家之言;並對畢卡索推崇備至;畢卡索則也在舞台佈景及服裝設計上,為超現實主義揭開了新的一頁。
六,獻身時局的繪畫(1935~1939)。1936年西班牙內戰吸引了他的注意,可以說是他對母國的時事的關注投入期。期間完成名作《格爾尼卡》。
七,戰爭時期繪畫(1941~1943)。畢卡索和朵拉的愛情,點燃於西班牙內戰期間,結束於二次大戰終結之際。戰爭催化了愛火,熱情支撐了藝術創作。
八,民間藝術年代(1946~1960)。在陶藝家輩出的法國南部村莊瓦洛希(Vallauris)創作,完成以拾得物件為基礎所做的種種新變形。
九,畢卡索與前輩大師(1950~1972)。這次展出的變化仿作有馬內的《草地上的野餐》、勒南兄弟的《受洗禮歸來》。
     宣傳畢卡索特展的一把扇子,畫作是《百葉窗前沉睡的女子》。

其實,畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。畢卡索生平有許多真正享譽且知名的精心力作,並無緣在台北展出亮相,如:《生命》(La Vie)、《拿著煙斗的男孩》(Garçon à la pipe)、《亞維儂姑娘》、三個音樂家(Three Musicians)、《格爾尼卡》等;因此,真要了解世紀大師的高明,恐怕在台北仍是難窺全貌吧!在資料介紹的一與二階段之間,1903~1905期間,他的作品還有一個「粉紅色時期」,或因没有作品來台展出,因此並未列入。
 
時勢英雄地靈人傑
 
昔日的畢卡索能成其大師的地位,正像今日台灣打棒球的王建民勇闖美國大聯盟、打高爾夫球的曾雅妮要進攻美國LPGA爭冠一樣;當年的畫家想出人頭地,就非要到藝術首善之都巴黎與世界各國的畫壇菁英互別苗頭不可!也正如同,江湖的武林英雄非得到華山論劍一較高下一般。畢卡索當時,就以前衛、創新、豐富的生產量等兼具的實力,終能在巴黎得到了主流藝文評論家們的肯定,也證明了自己在畫壇的大師地位,為自己寫下了輝煌的一頁。
 
      入口宣傳的看板用的是《擁抱》這幅畫作。

這次台北展場有三處摘錄了畢卡索的語錄讓人印象深刻。其一,是配在畫作《畫家與小孩》(1969.10.21)旁的一段話:「我在小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣,但是我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫。」注意,這句話的重點是先有前題才能成立。其二,配在《擁抱》(1970.9.26)畫作旁,「變化並非進化。若藝術家改變表現方式的改變,在這過程中,是好是壞都是可能的。」其三,配在《坐紅色扶椅的女子》畫作旁的摘文:「畫家應該觀察自然,但絕不能將自然和繪畫混為一談。唯獨透過符號,才能在繪畫裡表達自然。但符號不是憑空編造,而是必需確切地以形似為目標,藉此創造出符號。對我而言,超現實性始終都是這種深刻的形似,超越顯現事物的形式和顏色。」
 
據聯合報系在知名人士參觀畢卡索展的受訪紀錄中,詩人余光中推崇畢卡索對現代藝壇的貢獻是「既集大成、又開風氣之先」。他認為張大千臨摹的作品是「擬古畫」,而畢卡索是「轉古畫」,有向大師致敬之意,也有戲謔成分。他說,畢卡索不只是模仿,而且是「扭轉」,這是他比張大千了不起的地方。
 
其實,回顧歷史,西方文明在工業革命後,國富民強,民智大開,勇於挑戰文明的舊思維,在各個領域都有創新突破及飛躍的進步,才能造就藝術的風起雲湧,人才備出;所以是「時勢造英雄」,當然,有本事的豪傑,善於掌握時事創造豐功偉業,但大環境如果封閉保守、坐井觀天或排斥創新及昧於世界潮流,關起門來做老大,這種環境下的人再傑出,也只能侷限一隅,想要在世界的舞台發光、發熱,也只能自嘆生不逢時了!
 
另外,天下文化創辦人高希均指出,畢卡索的繪畫充滿生命力及想像力,同時也傳達出對大自然及童年的嚮往。即將進入廿一世紀,如何透過創新,讓台灣更有競爭力,相信畢卡索一生的創作歷程就是最好解答。
 
城邦出版集團創辦人何飛鵬表示,畢卡索的創作著重於探索,讓他十分有共鳴。因為畢卡索的創作專注在探索過程,而非結果,才能做到自我突破,一般人創作只想著成功,做起事來綁手綁腳,因為害怕失敗而無法突破。
 
龍應台則認為畢卡索的展出相當具有教育意義,應該由老師帶著學童一起來觀賞。
 
事實上,主辦單位也特別製作了「親子學習手冊」,大有給孩子們一個「有為者亦若是」的學習機遇吧!
   
主辦單位宣傳畢卡索特展的一把扇子,畫作是《朵拉‧瑪爾肖像》。

得天獨厚幾人能夠
 
天才總是早熟的,在各個領域都不乏其人其例。彷彿他們仍帶著前世的記憶,出生不久,就能展現過於常人的才能和技藝,但一般的人則是隨著年齡成長才逐漸成熟,而在高齡之後,智能又再漸漸衰退;許多早熟的天才,卻往往會有提早凋零的命運;而畢卡索雖在生理年齡得天獨厚,還能享壽至90高齡,但心理年齡卻也難免向童稚接近,但在已享有盛名之下,還能得到「老頑童」創作力豐富的美名,這又是許多天才所無法享有的榮寵及相提並論的了!
 
然而,每個人看展看到的面相與感想本不相同,因為此次台北展出的畢卡索作品,許多是他晚年心智歸於童稚的隨心之作,恰如許多心智返老還童的老人相似,於是也讓人想到2009年由布萊德彼特演的那部《班傑明的奇幻旅程》這部電影情節的寫照,想來,有許多單純的趣味的作品,也有可以理解之處!其實,若全盤了解一個偉大藝術家的產生背景和其一生的經歷起伏,那又是何其複雜多面向及沉重的過程啊?

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